Открытие выставки-продажи картин Николая Жукова

«Жизнь драгоценна»

Яркий самобытный представитель графического искусства Сибири Николай Жуков – родился в Новосибирске (Западная Сибирь) в 1952 году, по общему мнению искусствоведов и художников, «с кисточкой в одной руке и пузырьком чёрной туши в другой».

Традиционному художественному образованию он предпочёл самостоятельные занятия графикой. Много путешествовал по Западной и Восточной Сибири, Алтаю; участвовал в экспедициях в труднодоступные районы Крайнего Севера; изучал быт коренных народов Сибири. Эти поездки помогли собрать ценный материал для будущих графических листов.

Свои работы художник объединяет в серии, каждая из которых несёт свою идею: «Люди и птицы», «Большие и маленькие», «Малиновая шашка», «Спортивные игры», «Горный Алтай», «Детский альбом», «Лето на даче», «Города мира», «Игрушки», «Куклы», «Пираты», «Географические карты» (конец 70-х — 2009 гг.). Это исторические, жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты.

            Привлекают художника сказочные образы, звери, птицы, цветы, игрушки — многообразный мир, в котором не существует ничего незначительного, случайного, — мир, в котором реальность соединяется с фантастическим и чудесным. Николай Жуков сочетает в своих работах черты наивного искусства и авангарда, средневекового и народного искусства, —  близкие его мироощущению.

Художник часто применяет обратную перспективу, разномасштабность, показывает разновременные события на одном листе, выбирает точку зрения сверху, снизу, сбоку, смещает центр композиции, вводит несколько центров, создавая своё многоплановое пространство, соединяя в нём прошлое, настоящее и будущее. Он обращается к символам, метафорам, стремясь выявить то, что скрыто за реальными формами, за привычными представлениями, раскрывает внутренний мир человека через мир окружающих его вещей, а сами вещи наделяет чертами живых существ, утверждая их значимость, показывая в обыденном вечное, непреходящее.

Он достигает большой выразительности простыми графическими средствами: чередованием черных и белых пятен, линий, их ритмом, согласованностью. Работая в технике неразбавленной туши, Николай Жуков использует традиционные кисть, стальное перо и редко применяемые в наше время тростниковое перо, деревянные палочки.

В одних работах он только раз прикасается к поверхности бумаги, в других — накладывает один мазок на другой, в третьих — сочетает оба приёма; обходится без предварительного карандашного наброска. И всегда с большой точностью тушь ложится на бумагу, придавая жизненную силу каждому графическому элементу, каждой точке на её плоскости. Он работает быстро, делает лист, в один приём, с присущим ему артистизмом. За этой быстротой — большой талант, профессионализм, жизненный опыт.

Художник тонко чувствует цвет. Предпочитает цветные карандаши и гуашь. Работы, выполненные цветными карандашами, интересны по технике: разнообразные штрихи сочетаются с пятнами локального цвета, создавая яркие многоцветные и, одновременно, сложные в тональном отношении композиции.

Важно отметить, — как чёрно-белой, так и цветной графике Николая Жукова

присуща особая светоносность. Она возникает не только от контраста чёрного и белого, не только от цветовой насыщенности, а ещё от того необъяснимого, что называется тайной творчества.

Его композиции отличаются лаконизмом, цельностью, детской чистотой и непосредственностью. Притягивает удивительная способность художника преображать, одухотворять всё, что он изображает. Как милы и трогательны очеловеченные игрушки, звери! Как таинственны ожившие вещи!

Образы, созданные Николаем Жуковым, настолько живые, что когда смотришь на

них, кажется, — пройдёт ещё мгновение, — и они сойдут с листа и будут жить в одном с нами пространстве.

Николай Мясников, художник